Curitiba, Solar do Barão

Exposição O Corpo na Cidade (detalhe)

e

Reunião Regional Sul com FUNARTE

Colegiado Artes Visuais

20nov2009

fotos por Fernanda Magalhães

Cataporas Azuis

Andava com tantas fotos, querendo postar, mas estão sendo tantas atividades de vida diária que não tem dado tanto tempo para manter o virtual, ahhhh, e o virtual quesfd, mas enfim, gosto de blogar, quando tenho tempo p tratar as imagens e postar, escrever, aqui vai: Fernanda Magalhães e Alissar Ayoub , foto by Fábio Gatti, dia das "Cataporas Azuis", Performance Urbana por Coletivo MANADA e Fábio Gatti, em Londrina, 30 de out de 2009, Casa de Cultura UEL_Divisão de Artes Plásticas , Percurso: Av. JK, 1973 para a padaria da Paranaguá, em frente ao Colégio Anchieta

Projeto "(des)Ocupação reocupAÇÃO" 

Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas
Av. JK, 1973, Londrina, PR

19 de outubro a 25 de novembro de 2009

fotografia por Natália Lima Castro

Teatro de Sombras,  ocupação das vitrines pelo Coletivo MANADA

Body Politics
Políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana

 

Acabou de ser lançado na argentina o livro  Body Politics, pela editora La Marca e os autores Marcelo Brodsky e Julio Pantoja. Inclui obras de 34 fotógrafoas, entre eles alguns brasileiros como Rosangela Rennó, Iata Cannabrava, Arthur Omar, Mario Cravo Neto e Fernanda Magalhães.

http://www.multimagen.com/notas/nota.php?id=7152

 

Fernanda Magalhães

NY, 2000

Foto por Luciano Pascoal

 

pai Vilela - auto-retrato

Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas e Goethe-Institut Curitiba

apresentam:

Exposição Bilder vom Tanz - Imagens da Dança

Fotógrafos da Alemanha apresentam seus trabalhos em Londrina

18 de agosto a 04 de setembro de 2009

Av. JK, 1973
seg a sexta - 8h às 12h / 14h às 18h

A Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas informa que foram adiadas as atividades culturais previstas para os próximos dias como a exposição Imagens da Dança e o lançamento do livro Fronteiras da Pele.

O prazo para o retorno as atividades é indeterminado. A paralisação é uma ação para evitar a proliferação da gripe A (H1N1). A medida acompanha a suspensão das atividades da Universidade Estadual de Londrina, com o objetivo de evitar concentração de pessoas em recintos fechados, o que facilita a disseminação da doença.

“Fronteiras da Pele”

será lançado na próxima semana na Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas

Em seu novo livro, a poeta e tradutora paulista Ana Maria Ramiro, reúne poemas que trabalham

a relação entre linguagem, arte e corpo. Ana Ramiro faz o lançamento do seu novo livro “ Fronteiras da Pele” (Lumme Editor, 2009), no dia 12 de agosto, quarta feira, `as 19 horas, na Casa de Cultura_Artes Plásticas da Universidade Estadual de Londrina, na Avenida JK, 1973. Durante o lançamento serão realizadas leituras de poemas por Célia Musilli, Valéria Eik, Karen Debértolis, Meire Vallin, Janete El Haouli, Fernanda Magalhães, Carolina Sanches e outros convidados. O livro “Fronteiras da Pele” http://fronteirasdapele.wordpress.com/
é o terceiro trabalho da autora que já ganhou destaque nas páginas da revista londrinense Coyote. Publicado pela Lumme Editor integra a série intitulada Caixa Preta que tem como proposta publicar livros de autores brasileiros os quais realizam uma pesquisa poética imaginativa e com artesanato de linguagem. A série é organizada pelo poeta Claudio Daniel e conta com títulos de autores como Horácio Costa, Wilson Bueno e Virna Teixeira. A obra é o resultado de um projeto iniciado em Brasília, onde ela mora atualmente, e que levou dois anos para ser concluído. Em grande medida, é fruto de várias interferências diretas e indiretas: visuais, sonoras e pessoais (filmes, livros e até viagens), que acabam influenciando a autora em seu processo de tratamento com a linguagem. Segundo ela, a pele é a fronteira por excelência, que nos distancia da realidade e do outro, e os sentidos são suas microfronteiras. Assim, cada poema “foi elaborado como um ente corpóreo, autônomo, e busca tratar das micropercepções sensoriais reveladas na linguagem”. Experimentação - O crítico Alexandre Marino insere Ana Maria Ramiro entre os poetas contemporâneos brasileiros que trabalham com a experimentação da linguagem criando novas possibilidades poéticas. “A poesia de Ana Maria Ramiro é exemplar dessa linguagem sem limites, que oferece a possibilidade da transcendência na leitura. Em Fronteiras da Pele, ela traz para a condição de arte o corpo e seus elementos. E se a perspectiva do prazer, sua razão de ser, provoca a inquietação do corpo, a poesia é fruto da inquietação da alma. Não é por outra razão que o primeiro verso do poema Belzing Bug já revela a mão tateando a possibilidade do rosto, vertida em tarântula, que nesse gesto executa o preciso movimento que tem como fim a saciedade – logo, o prazer”, ressalta Marino em resenha sobre o livro.

Sobre a autora
Ana Maria Ramiro nasceu em 1972, em São Paulo. Formou-se em Direito pela Universidade de São Paulo (USP). Publicou os livros Menina-Poesia (Blocos, 1999) e Desejos de Gaia (LGE, 2007), que foi selecionado em 2007 pelo Fundo de Amparo à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Em 2006, organizou e traduziu a plaquete Para Fazer um Talismã, com poemas de cinco autoras argentinas: Alejandra Pizarnik, Elizabeth Azcona Cranwell, Dolores Etchecopar e Olga Orozco. Integrou a antologia 8 femmes (2007), organizada por Virna Teixeira, e a Antologia de poesia brasileira do início do terceiro milênio (2008), organizada por Claudio Daniel, lançada em Portugal. Em 2008, participou do simpósio internacional, Simpoesia, realizado em São Paulo, num projeto conjunto da Casa das Rosas, USP, Instituto Cervantes e Museu da Língua Brasileira. Tem poemas, traduções e ensaios publicados nas revistas literárias Zunái, Critério, Coyote, Grumo, SèrieAlfa, entre outras. Publica na internet o blog Folhas de Girapemba, no endereço http://girapemba.blogspot.com/

a neblina densa cobre a cidade londrina

em 27 julho 2009

cogumelos cicatrizantes

Light Painting

Fernanda Magalhães

a vida

pulsa

FLOP, o cachorro-árvore

Flop era uma conífera. Cachorro fofo e muito peludo, ele adorava rolar pela terra e pelas folhas. Saia andando com as folhas penduradas em seus pelos. Era verdadeiramente uma árvore. Seus pelos originalmente eram brancos com manchas marrons mas como ele tomava banhos diários de terra, da mais vermelha do norte do Paraná, então ele era tingido de vermelho, uma henna natural que fazia o tratamento de seus pelos avermelhados. Lindo o "Flopinho", o "Flopão", "Cachorro-Urso", nosso bravo "Flopbull". Na foto ele olhando para mim, meu "Cachorro-Amor.

por Fernanda Magalhães

o por do sol nas vitrines da JK

água

conexão vida-mundo

mundo-abrigo

por Fernanda Magalhães

todos os dias amanhecem

alguns mais escuros e outros luminosos

dançar uma noite inteira extravasa tudo

A Casa de Cultura da UEL - Divisão de Artes Plásticas recebeu nos dias 10 e 11 de junho Ricardo Resende, Diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte (Fundação Nacional das Artes). Resende veio à cidade para discutir e conhecer os trabalhos em desenvolvimento e os projetos a serem realizados pela Divisão de Artes Plásticas. Resende tem grande envolvimento com a produção artística no país. São mais de 20 anos de carreira dedicados a museologia (educação em museus, museografia, produção de exposição, curadoria e direção técnica). Já foi curador do Museu de Arte Moderna de São Paulo e atua organizando exposições e escrevendo textos sobre análises artísticas. A convite de Fernanda Magalhães, Chefe da Divisão de Artes Plásticas, Resende veio conhecer e organizar eventos e projetos a serem desenvolvidos, além do contato com a produção local envolvida com os projetos da Casa de Cultura. Ricardo também contribuiu conhecendo os novos espaços e realizando uma assessoria técnica para a nova sede da Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas, Av. JK 1973, 3322 6844 Londrina - PR

Lancamento do livro e abertura da exposição
A Estalagem das Almas
Karen Debértolis e Fernanda Magalhães
Antwerpen, Bélgica, jan 2008

Pedro, sua linda família e amigos queridos

Evento Debandada - Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas

29 maio 2009

Vídeo Instalação Ofélia
Anderson Casagrande e Kinoarte

A Bolha Projeções

Coletivo Manada

DEBANDADA

fotografia capturada do blog da casa de cultura

DEBANDADA

Publico aqui o texto de Marcio Diegues sobre sua experiência com a Bolha, apresentação realizada ontem a noite pelo Coletivo Manada durante evento de inauguração da nova sede da Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas.


Experiência dentro e fora da Bolha
Márcio Diegues

Entre retalhos de Polietileno, presos uns aos outros por idéias, vontades e por uma busca de experimentar, nasceu “a Bolha”. Uma forma orgânica simplesmente constituída de saquinhos plásticos e ar, recriando um espaço “vazio” dentro da realidade, por onde cada indivíduo ao mergulhar em seu interior se encontra submerso em si mesmo e em seu mundo.

Uma segunda pele, um encontro com nosso Microcosmo, livres, porém fechados em um breve momento dentro de nossa individualidade, começamos a perceber o quanto essa Experiência Sensorial desvela nossos medos, nossa vontade de vivenciar algo novo, algo pessoal e único. Buscando através de gestos quase que rítmicos, produzindo movimentos pulsantes dentro dessa organela que representa a vida, repensamos, refazemos esse gesto de compor o mundo e escrever uma história de vida dentro do corpo social que a humanidade constrói. Como células que juntas formam tecidos, que por sua vez formam órgãos, nos vemos como partes de um corpo, e nesse mergulho existencial que “a Bolha” nos proporciona, passamos a refletir nossas atos dentro desse corpo humano em que se designa a estrutura social.

Nessa realidade em que desabrocha nosso ser, brincamos com amigos, pessoas queridas e até mesmo pessoas desconhecidas, passamos a somar nosso Microcosmo com outros, transformando-o em um Macro. Várias existências mesclam-se dentro da organela viva, dançam, pulam, reverberam-se em um transe de sensações e momentos que se partilham de diversas formas: ricas e complexas.

Vejo “a Bolha” como uma metáfora de nosso ser, uma expansão de “Eus” que formam o humano. Vida que vibra, que engloba.

No movimentar-se por salas, escadas e vãos, quebram-se retas oblíquas construídas. A forma viva da bolha invade esse ambiente rígido e resignifica o espaço externo, transformando através dos sentidos que está do lado interno. Assim, podemos refletir que essa experiência sensorial, nada mais é do que uma comunhão do “espaço de fora” com o “espaço de dentro”, do que somos, do mundo que vivemos, do que sabemos e do que apreendemos e sentimos.

O evento DEBANDADA inaugura o novo espaço da Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas, na Av. Juscelino Kubitschek, 1973, de 26 a 29 de maio de 2009, a partir das 18:30h. Serão quatro noites de ações, projeções, instalações e intervenções performáticas interativas com o público. O objetivo é ocupar todo o espaço trazendo a produção dos artistas para este novo endereço das artes em Londrina. O evento é uma realização da Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas com curadoria de Fernanda Magalhães e a organização e produção do 'Coletivo Manada'. A programação conta com apresentação de trabalhos do Coletivo MANADA que apresentará “A Bolha”, “Para conservar meus bens – presente” e “Experimentações Projeção”. O bailarino londrinense Anderson Casagrande, radicado na Alemanha, apresentará a vídeo-instalação Ofelia, editado pela KINOARTE, material inédito que conta com fragmentos da apresentação realizada por Casagrande no Estúdio Kazuo Ono no Japão. A KINOARTE irá projetar o curta 'SATORI USO' e o documentário 'Paulo Menten', curta inédito sobre o artista. O Coletivo MANADA desenvolve ações artísticas como performances, instalações, projeções e intervenções interativas. Sua formação é recente, a partir de março de 2009, e as ações em desenvolvimento partiram dos trabalhos individuais dos artistas participantes. As reuniões do Coletivo acontecem na Casa de Cultura UEL_Artes Plásticas, na Av JK 1973. O coletivo é composto por: Alissar Ayoub, Camila Melara, Cristina Taniyama, Cinthia Santana, Estela Tiemy, Fernanda Magalhães, Hígor Mejïa, Juliana Motta, Julie Guerrini, Leonardo Gutierres, Letícia Albanez, Mavi, Marcio Diegues e Pipoca.

WORKSHOP ENTRE CURSOS E CIRCUITOS – MANOBRAS DA ARTE RUMOS ITAU CULTURAL__ARTES VISUAIS 2008/2009 Dos dias 26 a 29 de maio, das 14 as 18h, será realizado em Londrina o workshop Entre Percursos e Circuitos – Manobras da Arte, do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008/2009, na Casa de Cultura UEL_ Divisão de Artes Plásticas. Mesmo sem maior divulgação, o workshop já estava com vagas esgotadas desde o segundo dia de inscrições. O evento marca o início das atividades de 2009 na Divisão de Artes Plásticas, que tem como objetivo estimular a produção e a circulação artística desta vertente artística em Londrina e região. O projeto irá contemplar 18 cidades do interior do Brasil e Londrina foi escolhida após os assistentes curatoriais do Itaú Cultural viajarem por diversos locais e conhecerem a cena cultural de vários municípios. A escolha do Itaú Cultural por Londrina demonstra a importância do serviço que a Casa de Cultura UEL exerce no município. De acordo com a chefe da Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura UEL, Fernanda Magalhães, “a escolha por Londrina também denota que a expressão artística local é forte e bastante significativa”. O workshop tem como objetivo contextualizar a arte local e contemporânea e desenvolver debates e bate-papos nos quais os inscritos podem participar e trazer seus próprios materiais. Armando Queiroz é o assistente curatorial que irá ministrar o workshop em Londrina. 1º dia: arte aqui. Conhecer e discutir a produção artística do local, lançando uma discussão acerca de sua conjuntura. A partir de um mapeamento do campo da arte na cidade (identificando artistas, espaços expositivos e de formação, mercado, críticos, curadores, gestores, políticas públicas, dentre outros), buscar compreender suas dinâmicas de desenvolvimento. 2º dia: arte hoje. Apresentar, com base nas discussões prévias acerca da produção artística local, interesses e questões diversas que têm permeado a atual produção em arte contemporânea, buscando paralelos entre esta e o contexto vivenciado pelos participantes do workshop. Este módulo tem caráter eminentemente histórico. 3º dia: arte e pensamento crítico. Localizar a produção artística à luz das reflexões sobre a cultura que são mais amplamente desenvolvidas por campos diversos, como o da arte, da filosofia, comunicação, sociologia, dentre outros. 4º dia: arte e cultura. Debater acerca do lugar e das implicações da arte no contexto da cultura, fazendo ver seus meios de relação com os diversos modelos culturais presentes na atualidade. A partir de tal análise crítica e da apresentação de experiências artísticas ocorridas em outros locais, coletivamente traçar possibilidades de agenciamento da produção local.

Pedra do Sal, Salvador, Bahia, fev 2009

Foto por Fernanda Magalhães com celular

WORKSHOP

Entre Percursos e Circuitos

Dos dias 26 a 29 de maio será realizado em Londrina o workshop "Entre percursos e circuitos – manobras da arte", ministrado pelo Assistente Curatorial Armando Queiroz, do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008/2009. As inscrições podem ser feitas na Casa de Cultura UEL – Divisão de Artes Plásticas, onde também será realizado o evento. Não há taxa de inscrição e serão oferecidas 25 vagas. O projeto irá contemplar 18 cidades do interior do Brasil e Londrina foi escolhida após os assistentes curatoriais do Itaú Cultural viajarem por diversos locais e conhecerem a cena cultural de vários municípios.

Divisão de Artes Plásticas: Av. JK 1973 - Telefone 33226844
Workshop de 26 a 29, terça a sexta-feira, das 14 às 18h

http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2688

O workshop é constituído por um conjunto de ações voltado para a promoção, análise, discussão e fomento à produção artística contemporânea. Seu objetivo maior é contribuir para a articulação, consolidação e/ou aprofundamento de um cenário artístico-cultural propício ao desenvolvimento de práticas artísticas. O workshop visa alcançar tal meta oferecendo suporte na formação profissional de agentes do meio e base crítica para uma leitura qualitativa da produção atual, bem como a ocasião de uma interlocução na qual os participantes possam discutir questões concernentes aos seus trabalhos e universos poéticos.

O curso enfocará a exposição de temas emblemáticos da arte atual, tanto no contexto nacional quanto internacional. A proposta de análise deste quadro se dará por um viés histórico e crítico, chamando-se sempre a atenção para aspectos que envolvem a condição do artista atualmente, seja no seu aspecto profissional, seja no seu lugar dentro do mundo presente.

1º dia: arte aqui
Conhecer e discutir a produção artística do local, lançando uma discussão acerca de sua conjuntura. A partir de um mapeamento do campo da arte da cidade (identificando artistas, espaços expositivos e de formação, mercado, críticos, curadores, gestores, políticas públicas dentre outros), buscar compreender suas dinâmicas de desenvolvimento, localizando-o num contexto maior – o brasileiro – e discutindo, junto aos participantes, possíveis estratégias para seu agenciamento.

2º dia: arte hoje
Apresentar, com base nas discussões prévias acerca da produção artística local, interesses e questões diversas que têm permeado a atual produção em arte contemporânea, buscando paralelos entre esta e o contexto vivenciado pelos participantes do workshop. Este módulo tem caráter eminentemente histórico.

3º dia: arte e pensamento crítico
Localizar a produção artística à luz das reflexões sobre a cultura que são mais amplamente desenvolvidas por campos diversos, como o da arte, da filosofia, comunicação, sociologia, dentre outros. A partir da bibliografia indicada, promover discussões acerca de pontos nevrálgicos da produção em arte contemporânea, visando colaborar também para o adensamento do pensamento crítico acerca da arte produzida no local.

4º dia: arte e cultura
Debater acerca do lugar e das implicações da arte no contexto da cultura, fazendo ver seus meios de relação com os diversos modelos culturais presentes na atualidade. Retomando as discussões ocorridas no primeiro módulo (arte aqui), observar as forças que delineiam o campo da arte em seu nível local, nacional e global, atentando para aspectos complementares da produção em arte – dinâmicas de visibilidade, mercado, legitimação. A partir de tal análise crítica e da apresentação de experiências artísticas ocorridas em outros locais, coletivamente traçar possibilidades de agenciamento da produção local.